Arte NFT – Como é diferente da arte tradicional

Atualizado por Airí Chaves

Arte de token não fungível, ou arte NFT, provou ser uma maneira notável para os artistas modernos ganharem fama online, sem mencionar recompensá-los com criptomoedas.

No entanto, a ascensão da arte NFT gerou um debate. Os NFTs são realmente arte? O que eles têm em comum com o mundo da arte clássica? E o valor continuará aumentando no futuro? Damos uma olhada nos NFTs e sua conexão com o mundo da arte e damos a você informações sobre como eles são avaliados.

Neste artigo:

O que são NFTs?

NFTs são tokens digitais raros emitidos em pequenas quantidades e, na maioria das vezes, apenas uma vez. O termo certamente se tornou um dos maiores chavões dos últimos dois anos. Isso se deve em grande parte à sua natureza lucrativa.

Também é porque o mundo NFT promete o uso da criatividade usada junto com a tecnologia blockchain de última geração, e o hype pegou rapidamente. Embora o conceito de NFTs não seja totalmente novo, sua popularidade os viu adotados por setores que vão do entretenimento ao esporte.

Os NFTs são comprados e vendidos em várias plataformas especializadas chamadas de marketplaces NFT. Alguns desses tokens têm uma utilidade dentro de um ecossistema, como NFTs de jogos. Outros são negociados a preços elevados devido ao seu suposto valor artístico e ao apoio de uma grande comunidade de fãs.

O que torna um NFT caro?

arte nft

O NFT mais caro até agora foi vendido por US $ 69,3 milhões na casa de leilões Christie’s. O item em questão representa uma colagem de imagens digitais criadas por Beeple.

No entanto, existem vários NFTs que não são vendidos ou, se forem, são vendidos por uma pequena quantidade de criptomoeda. Como então o valor NFT é determinado? É subjetivo, semelhante à arte regular? Para entender melhor isso, é importante olhar para as características dos NFTs.

Um item fungível é aquele que pode ser substituído por outro igual. Os NFTs, como o nome sugere, são escassos e não fungíveis. Tecnicamente, eles são valiosos porque são raros ou únicos. Nesse sentido, ele compartilha uma semelhança com peças de arte famosas.

Um NFT inclui uma assinatura digital exclusiva, que contém informações sobre quem criou a obra, quando e as condições de uma venda futura. Além disso, todas essas informações são registradas em uma blockchain.

Quando um NFT é vendido, a rede verifica as informações. Isso confirma que a assinatura digital pertence a um proprietário diferente. Não é diferente de ter um especialista para autenticar e avaliar a arte.

Resumindo, quando se trata de arte NFT, existem alguns aspectos específicos que tornam um NFT caro:

  • A reputação do artista
  • A comunidade por trás do NFT
  • Símbolo de status que o NFT traz consigo
  • Cultura pop
  • Tecnologia usada
  • Facilidade de acesso

A reputação do artista

A ideia de possuir uma obra assinada por Warhol, Picasso ou Rembrandt imediatamente evoca alguma empolgação. Em primeiro lugar, dada a reputação do artista, a obra deve ser considerada de valor histórico. Em segundo lugar, dado o valor, deve valer muito dinheiro.

A popularidade da arte NFT explodiu em 2021. Alguns dos artistas mais renomados neste espaço estão apenas começando a ganhar fama, e essa reputação está crescendo rapidamente.

Por exemplo, Mike Winkelmann, também conhecido como Beeple, já era um artista respeitado antes de vender o NFT mais caro do mundo. Ele começou a criar arte digital em 2007. Winkelman tinha um número considerável de seguidores online. O NFT vendido na Christie’s incluía todos os detalhes criados durante seus primeiros 5.000 dias de trabalho como artista. Naturalmente, por causa da venda, seu futuro trabalho também receberá atenção.

Outro exemplo de reputação desempenhando um papel na popularidade de um NFT é o do fundador do Twitter, Jack Dorsey. Ele leiloou seu primeiro tweet por US $ 2,9 milhões. O cantor Grimes também leiloou uma coleção de imagens e vídeos digitais por US $ 5,8 milhões.

Claramente, a reputação do artista, e seu reconhecimento, é um fator que contribui para o sucesso de um NFT. Maior exposição é sempre útil.

A comunidade de arte NFT

A comunidade construída em torno dos NFTs também pode ser um fator na determinação do sucesso desse tipo de arte digital. As comunidades costumam ser construídas com base em interesses compartilhados. No caso dos NFTs, eles costumam ser construídos em torno dos proprietários de arte de uma coleção específica.

Por exemplo, CryptoPunks, sem dúvida a coleção mais famosa de tokens não fungíveis, deve muito de seu sucesso à exposição criada por sua comunidade. Muitos argumentam que a comunidade é responsável por iniciar a agitação de 2021 em torno dos NFTs.

Existem 10.000 NFTs CryptoPunk, que foram emitidos pela primeira vez em 2017 e reivindicados gratuitamente. Em 2021, mais de US $ 200 milhões em volume de transações relacionadas a NFTs CryptoPunks foram processados.

Projetos como Bored Ape Yacht Club, Art Blocks ou Vee Friends obtiveram sucesso semelhante, em grande parte devido à força de suas comunidades.

Simbolo de status

CryptoPunks são tratados como um símbolo de status: Twitter do Larry Cermak

O mérito artístico de qualquer NFT no universo CryptoPunks é discutível. O que não é é o número de pessoas dispostas a pagar para possuí-los. Por causa disso, esses NFTs se tornaram naturalmente verdadeiros símbolos de status semelhantes a um relógio de última geração, carro ou memorabilia de esportes colecionáveis.

Além disso, o valor dos NFTs na coleção é determinado por uma mistura de características arbitrárias e objetivas. Por exemplo, os designs mais raros são geralmente os mais procurados. O valor de tal NFT varia de milhares a milhões de dólares.

Várias celebridades endossaram e até se gabaram de serem donos dos CryptoPunks. Isso inclui investidores de risco, personalidades da Internet ou atletas. Claramente, a propriedade de NFTs valiosos como um símbolo de status não pode ser negligenciada.

Cultura pop

ANDY WARHOL | Sopa Campbell’s: Sotheby’s

Não é nenhuma surpresa que a cultura pop abraçasse o mundo NFT. Em primeiro lugar, a cultura pop tende a refletir os elementos mais populares que existem na sociedade em qualquer ponto. Em segundo lugar, muitos NFTs já incluem elementos da cultura pop, símbolos e imagens com os quais o público em geral está bastante familiarizado.

Além disso, os NFTs abraçam a cultura pop de uma forma que grande parte do mundo da arte clássica não faz. É, em muitos aspectos, semelhante ao surgimento do fenômeno conhecido como “pop art”. Em 1961, Andy Warhol produziu as famosas latas de sopa Campbell’s altamente realistas. O projeto foi uma pintura direta de uma lata de sopa Campbell. A coleção que inclui 32 pinturas foi estimada em pelo menos US $ 200 milhões.

Andy Warhol foi bastante apresentado em programas de televisão, filmes e livros. Da mesma forma, os NFTs têm sido debatidos em programas de entrevistas, apresentados em publicações famosas e adotados por celebridades. Dessa forma, eles permearam o mainstream, com a maioria das pessoas tendo agora, finalmente, uma vaga compreensão do que é um NFT.

Tecnologia

Um NFT representa, em última análise, os dados armazenados na blockchain. Ele pode ser vendido e negociado, com cada transação sendo visível no livro-razão digital.

Os NFTs são, em parte, uma expressão do crescente interesse do público na tecnologia blockchain e criptomoeda. Além disso, os proprietários de NFT mais otimistas acreditam que essa tecnologia pode mudar o mundo. Eles acreditam que os NFTs ajudam a estabelecer o valor real do conteúdo digital que, de outra forma, poderia ser replicado facilmente online.

Além disso, os NFTs têm muitos outros usos potenciais além da arte. Além disso, os NFTs podem ser usados como uma ferramenta de acesso semelhante a um tíquete. Eles também podem ser usados como itens colecionáveis, como contratos, como confirmação de inscrição, itens no jogo, etc.

Facilidade de acesso

Outro fator importante quando se trata de NFTs é a facilidade de acesso. O proprietário de um NFT pode, tecnicamente, verificar sua obra de arte em qualquer lugar do mundo, a qualquer momento.

Nem sempre é o caso com a arte real. Por um lado, pinturas reais têm peso, massa e precisam ser mantidas em condições especiais e seguras. Muitos dos mais famosos são colocados em galerias de arte. Eles são monitorados pela segurança e podem ser vistos em momentos selecionados.

Um NFT está sempre disponível online. Isso significa que o proprietário pode verificar sua posse a qualquer momento. Além disso, se o NFT for exibido em uma coleção pública, também poderá ser apreciado por membros do público.

O que isso significa para os artistas?

Os NFTs podem ser uma ótima ferramenta para os artistas exibirem seus trabalhos e serem compensados. O entusiasmo em torno dos NFTs criou um novo mercado. É dado a muitos artistas uma plataforma à qual, de outra forma, eles não teriam acesso.

Além disso, os artistas são compensados mesmo após a venda de um NFT. Cada vez que sua arte digital é vendida para um novo comprador, o artista pode receber um percentual. Se a obra se tornar extremamente popular, isso significa que o artista pode receber uma compensação várias vezes no futuro.

Arte tradicional

A pintura de Maja vestida de Francisco Goya: Wikimedia Commons

Nossa discussão, inevitavelmente, nos traz de volta à questão sobre o que torna a arte valiosa. Warhol, Van Gogh e Rembrandt tinham estilos diferentes. Cada um deles tinha uma técnica diferente. Embora seu trabalho seja muito diferente, a arte criada por cada um deles é altamente valorizada. A beleza está nos olhos de quem vê.

No entanto, existem fatores que determinam o valor de uma peça de arte tradicional. A arte é valiosa em um determinado contexto histórico, com alguns estilos mais populares do que outros. Devido ao crescente valor da arte, muitas pessoas a veem como um bom investimento. Por fim, a raridade da arte contribui para seu apelo e obtém somas maiores quando vendida.

Por que a arte tradicional é valiosa?

A obra de arte mais cara já vendida é Salvator Mundi de Leonardo da Vinci. Foi pintado por volta de 1500. Foi vendido em 2017 por US $ 450,3 milhões. A pintura é considerada uma obra-prima da arte renascentista. Não existe uma obra de arte igual e é inimitável.

Oito Elvises de Andy Warhol foi criado em 1963 e vendido por US $ 100 milhões. Seu valor é determinado pela fama do artista, o assunto da peça e o significado histórico da arte.

Todas essas características podem ser encontradas no mundo dos NFTs. Eles são procurados por causa de sua raridade. Eles são significativos para a época e o contexto em que foram criados. Como tal, eles representam um investimento.

Mensagem e temas

Quando pensamos em arte tradicional, somos tentados a pensar em temas relacionados à espiritualidade ou às formas tradicionais de pintura. Certamente, obras de artistas como Da Vinci, Paul Cezanne ou Pablo Picasso podem ser classificadas dessa forma.

No entanto, os temas e estilos representados na arte refletem os tempos em que foram criados. A arte da Renascença italiana do século 15 procurou apresentar antigas formas de beleza. A arte barroca preocupou-se com o uso da luz e da cor. Mais recentemente, o cubismo teve como objetivo criar uma nova perspectiva usando padrões geométricos para representar a realidade.

A arte NFT pode não se parecer com a arte tradicional. É, no entanto, uma representação de interesse moderno. Seus temas estão relacionados aos pensamentos e desejos dos humanos modernos. Talvez, um dia, este também seja um movimento artístico discutido por estudiosos.

A diferença entre arte NFT e arte tradicional

arte nft

O uso de NFTs na arte não é um conceito novo. A arte passou a existir em formato digital desde a invenção dos computadores. Mas o hype do NFT foi verdadeiramente reconhecido quando as coleções de NFT, como CryptoPunks, se tornaram mais populares dentro do ecossistema de criptomoedas.

O maior desafio da arte digital é sua raridade. Os artistas podem combinar arte digital e NFTs para criar obras que compartilham muitas características físicas da arte. Mas, no final das contas, a arte digital é reproduzível. Esse aspecto é o fator mais disruptivo na indústria da arte. Com os NFTs, artistas, casas de arte e colecionadores de arte podem ter certeza de que a arte digital com a qual lidam é verdadeiramente única e só pode ter um proprietário verdadeiro em um determinado momento.

Embora você possa encontrar muitas diferenças óbvias ao comparar os NFTs com a arte tradicional, algumas das mais óbvias se concentram no artista da arte digital. Ao contrário da arte tradicional, os criptoartistas podem exibir seus trabalhos em plataformas especializadas por conta própria. Ou seja, eles não precisam de um intermediário para facilitar a venda de arte digital. Além disso, com a introdução do metaverso, as galerias digitais estão prestes a se tornar ainda mais proeminentes.

Arte NFT vs arte tradicional

Ambos os lados, digital e tradicional, dos colecionadores de arte argumentarão que seu campo é melhor, mais seguro e geralmente mais confiável. A verdade é que eles não são os mesmos e provavelmente nunca serão.

As principais diferenças entre os NFTs e a arte tradicional se concentram no seguinte:

  • Criação
  • Facilidade de acesso
  • Autenticidade
  • Preservação
  • Simbolo de status
  • Mercado
  • Legitimidade
  • Alcance de mercado
  • Artistas

Criação

Vamos olhar para trás, para a criação de arte NFT versus arte tradicional.

A principal diferença entre a arte NFT e a arte tradicional é que os NFTs são itens totalmente digitais que só podem existir em carteiras digitais em uma blockchain específico. Na verdade, qualquer pessoa pode criar um NFT e vendê-lo em um mercado NFT. Além do mais, o mercado de NFT é altamente povoado por arte generativa, como a coleção CryptoPunks.

A arte tradicional é uma arte física e só pode existir em um único espaço físico de cada vez.

Facilidade de acesso

Comparar o NFT com a arte tradicional chama nossa atenção para um grande problema com o acesso à arte.

Qualquer um pode admirar a arte digital se o NFT for, digamos, exibido em uma galera digital. Hoje em dia, com a explosão do mercado de arte digital, você pode ver os NFTs mais recentes em marketplaces como OpenSea ou Rarible. Por exemplo, qualquer pessoa pode admirar o NFT mais caro já vendido, “Everydays: The first 5000 days” de Beeple.

No entanto, este não é o caso da arte tradicional. Você precisaria visitar um museu ou galera específico (na vida real) para admirar a arte tradicional.

Autenticidade

Contrato inteligente da CryptoPunks: Etherscan

Uma das principais diferenças entre a arte NFT e a arte tradicional é que é muito mais fácil verificar a propriedade e a autenticidade de um NFT. Vamos pegar este NFT CryptoPunk listado no OpenSea. Qualquer pessoa pode verificar facilmente todas as listagens e transferências do item desde sua criação.

Os livros razão da Blockchain oferecem os mesmos detalhes transparentes sobre as negociações de qualquer NFT, desde sua criação, para qualquer pessoa com uma conexão à Internet. Além disso, você pode simplesmente verificar o endereço do contrato da obra de arte para ver se é um item autêntico.

A arte tradicional usa certificados físicos de autenticidade que muitas vezes são assinados pelo próprio artista. Como acontece com qualquer documento físico, eles também são ameaçados por fraudes e golpes.

Preservação

Outra diferença fundamental entre a arte tradicional e a arte digital é o aspecto da preservação. A arte tradicional precisa ser mantida sob uma temperatura e iluminação específicas, enquanto a arte digital não precisa disso. Salvatore Mundi da DaVinci não está em sua melhor forma e passou por vários reparos, tendo mais de 500 anos.

Simbolo de status

Desde a criação do nosso mundo, a arte tem sido um símbolo de status para os ricos. No entanto, eles só podem expor a arte em uma galeria ou em sua própria casa, onde muitos não verão. Mas com a internet, qualquer pessoa que possua um NFT pode publicá-lo em qualquer canal de mídia social para que o mundo inteiro veja. Alguns NFTs, como o Bored Ape Yacht Club, também servem como ingressos para festas exclusivas, frequentadas por celebridades.

Manipulação de mercado

Como acontece com qualquer coisa no espaço digital, os projetos de criptomoedas e NFT bem-sucedidos dependem de uma forte campanha de marketing.

Embora pensemos que estamos acostumados com todos os tipos de táticas de marketing, os projetos de blockchain estão usando campanhas agressivas. Frequentemente, contratam influenciadores e grupos inteiros para favorecer seu produto em relação à concorrência. Uma boa presença online é um sonho para qualquer projeto NFT e provavelmente trará mais fãs para a página de vendas. Além disso, como tudo no mundo da blockchain, o FOMO é uma ótima ferramenta para o vendedor.

No entanto, isso não funciona da mesma forma quando se trata de arte tradicional. Há muito menos colecionadores de arte tradicionais e eles não se impressionam tão facilmente.

Legitimidade

A arte NFT ainda não é tão regulamentada quanto a arte tradicional, e alguns podem ver oportunidades para atividades ilegais, como lavagem de dinheiro. Embora os NFTs tenham todas as transações registradas na blockchain, é difícil verificar a identidade do vendedor e do comprador.

A arte tradicional precisa de assinaturas físicas e documentos, tornando-a muito mais difícil de ser usada na lavagem de dinheiro.

Alcance de mercado

Usando o poder da Internet, os artistas NFT podem alcançar uma massa muito maior e compradores potenciais do que qualquer casa de arte tradicional. Além disso, os NFTs se beneficiam do grande alcance dos marketplaces NFT (OpenSea, Rarible, Mintable), enquanto as peças de arte tradicionais são geralmente vendidas em leilões físicos que têm um alcance muito menor.

Artistas

Qualquer um pode criar um NFT e se tornar um artista, enquanto os artistas tradicionais ainda precisam ser avaliados por especialistas da indústria antes de vender sua primeira peça por quantias consideráveis.

A indústria tradicional ainda tem níveis hierárquicos e apenas alguns são reconhecidos como artistas durante sua vida, enquanto o hype do NFT pode impulsionar qualquer um na frente de um grande público pronto para comprar arte digital.

Além disso, os artistas de NFT podem ter direito a uma parte de qualquer revenda futura da arte digital, enquanto os artistas tradicionais podem não receber nenhum royalties após a primeira venda de sua arte.

Arte NFT vs arte tradicional: qual é a melhor?

A arte NFT tem potencial para transformar a indústria criativa. No entanto, ela mal está na infância e agora estamos testemunhando o início de algo que parecerá comum para as gerações futuras. O espaço está ficando mais lotado a cada minuto – e nem toda arte NFT é boa.

Enquanto a arte NFT apresenta atributos claros sobre a arte tradicional, como uma história detalhada de vendedores e compradores, é difícil declarar uma como sendo melhor do que a outra. Cada uma delas serve a um propósito diferente e específico e, ocasionalmente, esses propósitos se sobrepõem a símbolos de status e artistas.

Estamos todos animados para ver mais do espaço de arte NFT, mas isso não significa que a arte tradicional perderá popularidade. Só o tempo dirá qual é o melhor ou como os dois podem ajudar nosso mundo, mas é certo que o mundo precisa de melhores artistas e de mais artes grandiosas.

Perguntas frequentes

O que significa arte NFT?

Um token não fungível (NFT) é um token registrado em um blockchain que verifica a propriedade de uma peça de arte digital.

O que significa NFT?

Tokens não fungíveis (NFTs) são ativos digitais registrados em um blockchain. Quase tudo pode ser tokenizado e transformado em um NFT, incluindo arte digital, ativos no jogo, música e outras formas de conteúdo digital.

Se você quiser saber mais sobre arte NFT, confira os nossos artigos educacionais. Afinal, aqui você pode encontrar todas as informações de que precisa para começar!

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